sábado, 9 de agosto de 2025

Obsesión: Dar sin esperar nada a cambio

(AZprensa) Obsesión (Magnificent Obsession, 1954), dirigida por Douglas Sirk, es un melodrama que combina una narrativa emocionalmente intensa con una profunda exploración de temas como la redención, el sacrificio y la búsqueda de un propósitoen la vida  más allá del egoísmo. Basada en la novela de Lloyd C. Douglas y remake de una película de 1935, la cinta sigue la transformación de Bob Merrick (Rock Hudson), un playboy irresponsable, cuya vida cambia tras un encuentro con la filosofía altruista del fallecido Dr. Phillips, lo que lo lleva a un camino de redención a través de su relación con Helen (Jane Wyman), la viuda del doctor.
 
A través de su estilizada puesta en escena y su narrativa cargada de simbolismo, Sirk transmite un mensaje sobre la importancia de vivir con un objetivo, el poder transformador del sacrificio y la importancia de las relaciones humanas.
 
El núcleo de Obsesión es la evolución de Bob Merrick, un hombre rico y egoísta cuya imprudencia contribuye indirectamente a la muerte del Dr. Phillips, un médico admirado por su generosidad. La culpa y el encuentro con la filosofía del doctor, basada en realizar actos de bondad sin esperar reconocimiento, marcan el inicio de su transformación. Esta filosofía, que implica dar sin esperar nada a cambio, se convierte en la "magnífica obsesión" que guía a Bob hacia una vida con sentido.
 
Sirk utiliza esta transformación para transmitir un mensaje sobre el poder del sacrificio desinteresado. Bob, inicialmente motivado por la culpa, aprende a vivir para los demás, especialmente a través de su amor por Helen, quien queda ciega tras un accidente relacionado con él. Su decisión de estudiar medicina y dedicar su vida a ayudar a otros refleja un cambio profundo: el egoísmo da paso a la empatía, y el éxito material se redefine como servicio a los demás. Este curso narrativo sugiere que la redención no se logra a través de logros superficiales, sino mediante actos de amor y sacrificio que trascienden el interés personal.
 
El amor como fuerza redentora
 
La relación entre Bob y Helen es el corazón emocional de la película y un vehículo para su mensaje central. El amor de Bob por Helen no es solo romántico, sino también un catalizador para su crecimiento personal. A medida que busca expiar sus errores, su amor se manifiesta en actos de generosidad anónima, como financiar el tratamiento de Helen sin revelar su identidad. Este amor desinteresado contrasta con su vida anterior, marcada por la superficialidad y el hedonismo.
 
Sirk presenta el amor como una fuerza redentora que trasciende las barreras sociales y personales. A pesar de las diferencias de clase y las tragedias que los separan, la conexión entre Bob y Helen se basa en la empatía y el sacrificio mutuo. La película sugiere que el amor verdadero no busca poseer, sino liberar y elevar a la otra persona, incluso a costa de uno mismo. Este mensaje resuena en la escena final, donde Bob, ahora médico, arriesga todo para salvar a Helen, demostrando que el amor y el servicio son inseparables.
 
Una crítica a la superficialidad del éxito material
 
Obsesión también ofrece una crítica al materialismo y a la superficialidad de la sociedad americana de los años 50. Bob Merrick, al comienzo de la película, representa el arquetipo del hombre privilegiado que vive sin propósito, persiguiendo placeres efímeros. Su riqueza y estatus contrastan con la vida del Dr. Phillips, cuya grandeza radica en su impacto positivo en los demás. Sirk utiliza esta oposición para cuestionar el sueño americano, que a menudo equipara la felicidad con el éxito material.
 
La filosofía del Dr. Phillips, que Bob adopta, desafía esta mentalidad al proponer que la verdadera realización proviene de dar sin esperar recompensa. Este mensaje tiene un matiz espiritual, inspirado en las ideas cristianas de amor al prójimo, pero Sirk lo presenta de manera universal, accesible a cualquier espectador.
 
La película nos invita a reflexionar sobre nuestras prioridades: ¿qué significa realmente una vida "exitosa"? ¿Es la acumulación de riqueza o el impacto positivo que dejamos en los demás?
 
La estética de Sirk como amplificador del mensaje
 
El estilo visual de Sirk es fundamental para transmitir el mensaje de Obsesión. Su uso del Technicolor crea un mundo vibrante pero artificial, que refleja la superficialidad de la vida de Bob antes de su transformación. Los colores cálidos y los paisajes naturales, por otro lado, acompañan los momentos de conexión emocional y crecimiento personal, simbolizando la autenticidad y la esperanza. Los encuadres cuidadosamente compuestos, con espejos y ventanas, reflejan el conflicto interno de los personajes, atrapados entre sus deseos y las expectativas externas.
 
El simbolismo también es clave. La ceguera de Helen, por ejemplo, representa no solo una tragedia física, sino también una metáfora de su incapacidad inicial para "ver" el cambio en Bob. Su recuperación al final simboliza la claridad y la redención que ambos alcanzan a través del amor y el sacrificio. La banda sonora, con sus crescendos melodramáticos, intensifica la carga emocional, haciendo que el espectador sienta la profundidad de los dilemas morales y emocionales de los personajes.
 
Dar sin esperar nada a cambio
 
Aunque Obsesión está ambientada en el contexto de los años 50, su mensaje sobre la redención, el sacrificio y la búsqueda de un propósito trascendente sigue siendo profundamente relevante. En un mundo donde el éxito a menudo se mide en términos materiales, la película nos desafía a reconsiderar qué significa vivir una vida plena. La filosofía de la "magnífica obsesión" —dar sin esperar nada a cambio— es un recordatorio de que los actos de bondad y amor desinteresado tienen el poder de transformar no solo a quienes los reciben, sino también a quienes los ofrecen.
 
En conclusión, Obsesión de Douglas Sirk es una meditación conmovedora sobre el poder del sacrificio y el amor como caminos hacia la redención. A través de la transformación de Bob Merrick y su relación con Helen, Sirk nos invita a cuestionar los valores superficiales de la sociedad y a buscar un propósito más profundo en nuestras vidas. Con su estilo visual deslumbrante y su narrativa cargada de emoción, la película no solo entretiene, sino que inspira a los espectadores a reflexionar sobre el impacto de sus acciones y la importancia de vivir con autenticidad y generosidad.
 

Vicente Fisac es periodista y escritor. Todos sus libros están disponibles en Amazon:
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