El cine visto como el teatro

(AZprensa) Cuando vas al teatro, el escenario es uno solo, fijo e inmutable, y los actores deambulan por el mismo y tú los ves siempre igual, al mismo tamaño, no como en el cine, en donde los distintos planos te acercan o alejan las escenas, y te llevan de un escenario a otro con absoluta agilidad.
 
Pero hay una diferencia: En el cine tú miras a la pantalla y no separas tus ojos de la misma, son las imágenes de la pantalla las que te van llevando de un sitio a otro. Tú eres un ente pasivo y son las imágenes de la pantalla las que te mueven a su voluntad.
 
En cambio, en el teatro, como todo es fijo y lo ves siempre al mismo tamaño, tú tienes libertad para fijar la vista en donde quieras: puedes mantener la vista fija en uno solo de los personajes, o puedes fijarte en cualquier aspecto del decorado aunque los actores estén hablando en otro rincón del escenario. Ellos, los actores, se mueven, pero tu vista no tienen por qué ir siempre detrás de ellos, eres libre para mirar y fijarte en otras partes del escenario o en aquél o aquellos actores que desees, puedes fijarte en su cara y sus gestos, o bien fijarte en cómo mueven las manos o qué zapatos llevan puestos.
 
Algo así nos enseña el libro “El cine y el misterio”. Este libro nos enseña una nueva forma de ver el cine y de fijarnos en detalles que hasta ahora nos habían pasado desapercibidos porque hasta entonces íbamos al cine en plan pasivo, dejándonos llevar sólo por las imágenes de la pantalla, sin ejercer ningún control voluntario de nuestra atención en otros detalles.
 
Estas son algunas películas en las que se nos muestra cómo podemos movernos a voluntad y fijarnos en otros detalles distintos. Un ejercicio de aprendizaje, de libertad, para cuando vayamos la próxima vez al cine o para cuando veamos la próxima película en televisión:
 
“Al final de la escapada” (“A bout de souffle”) 1960
Jean Paul Belmondo, Jean Seberg
Director: Jean-Luc Godard
 
La noche americana (“La nuit americaine”) 1973
Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud
Director: Francois Truffaut
 
“La hora incógnita” (1964)
Emma Penella, José Luis Ozores, Antonio Ozores, Carlos Ballesteros
Director: Mariano Ozores
 
“Madame Sans-Gene” 1961
Sofía Loren, Tomás Blanco, Fernando Sancho, Enrique Ávila
Director: Christian-Jaque
 
“Las paredes hablan” (2022)
Carlos Saura
Director: Carlos Saura
 
“El reportero” (“Professione: reporter” o “The passenger”) 1975
Jack Nicholson, María Schneider
Director: Michelangelo Antonioni
 
“Eurovisión song contest: The story of Fire Saga” (2021)
Will Ferrell, Rachel McAdams y Pierce Brosnan
Director: David Dobkin
 
“Mundo Jurásico” (“Jurassic world”) 2015
Chris Pratt, Bryce Dallas Howard
Director: Colin Trevorrow
 
“El primer hombre en la Luna” (First man”) 2018
Ryan Goslin, Claire Foy
Director: Damien Chazelle
 
“La vida secreta de Walter Mitty” (“The secret life of Walter Mitty”) 2013
Ben Stiller, Kristen Wiig, Shirley MacLaine, Sean Penn
Director: Ben Stiller
 
“Kon Tiki” (2012)
Pål Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen y Gustaf Skarsgård
Director: Joachim Rønning y Espen Sandberg
 
“Un beso antes de morir” (“A kiss before dying”) 1956
Robert Wagner, Jeffrey Hunter, Virginia Leith, Joanne Woodward
Director: Gerd Oswald
 
“Con la poli en los talones” (“Quick change”) 1990
Bill Murray, Geena Davies
Director: Bill Murray, Howard Franklin
 

“El cine y el misterio” Vicente Fisac
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Oscar Wilde, asesinado en Madrid

(AZprensa) Si este dramaturgo de origen irlandés nació en 1.854 y murió en 1.900 ¿cómo es posible que lo hayan asesinado en 2023? Esta paradoja espacio-temporal se ha dado en este recién comenzado 2023 en Madrid a través de una de sus obras más representativas, “La importancia de llamarse Ernesto”.
 
La publicidad de esta representación teatral hacía referencia a este escritor y a esta obra en concreto, con lo cual cualquier persona que decidiese ir a ver esta obra de teatro esperaba ver eso: la representación de esta obra de teatro. Pero no… ¡menudo chasco!
 
Los que han montado este espectáculo en el Teatro Español de Madrid han debido pensar que ellos iban sobrados de ingenio, que eran más listos, más creativos y más imaginativos que el propio Oscar Wilde, así que decidieron convertir esta obra de teatro en una especie de musical.
 
Con una batería, un piano electrónico y más tarde una guitarra en el escenario (¡qué hubiera pensado Oscar Wilde!) los actores iban intercalando trozos del texto de la obra original con canciones a cuál más insulsa (bueno, en honor a la verdad, sólo una de las canciones me pareció buena).
 
Y lo peor y más anacrónico no era esto, sino que por primera vez en mi vida asistí a un espectáculo insólito: Los actores no paraban de reírse en el escenario de sus supuestas gracias… mientras el público permanecía serio y atónito, sin esbozar ni una ligera sonrisa.
 
Todos hemos visto comedias y si recordáis, en ellas los actores dicen serios cosas graciosas y es el público el que se ríe. Aquí no, aquí es al revés: Los actores dicen cosas que ellos se creen que son graciosas y se ríen de los que dicen, mientras que el público, al que no le hace ninguna gracia todo eso, se queda impasible.
 
En algún lance se aprecia el ingenio del texto original que, si lo hubiesen dicho otros actores hubiese provocado las risas del público, pero no aquí en donde sólo se reían los actores. Para colmo, y como prueba del modernismo y originalidad de los “adaptadores” de esta obra, cada dos por tres las dos parejas que había en el escenario se morreaban sin que viniese a cuento.
 
Si lo hubiesen anunciado diciendo “una comedia musical moderna inspirada en la obra tal…” por lo menos la gente que decidiese ir al teatro hubiera estado más predispuesta. Con el engaño de hacernos creer que íbamos a ver la obra original de Oscar Wilde, lo único que hemos presenciado ha sido su asesinato.
 

Dos obras de teatro que nunca se representaron.
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La hipocresía de los actores

(AZprensa) Luis Tosar, Javier Bardem… hipócritas, la lista sería interminable. Actores de cine que no han pisado un hospital público ni un Ambulatorio de la Seguridad Social en su vida, pero defienden la sanidad pública mientras ellos utilizan la sanidad privada e incluso hospitales extranjeros.
 
Para hablar bien o mal de la Sanidad pública, lo primero e imprescindible es ser usuario de la misma. Si no lo eres, no tienes elementos de juicio para hablar ni bien ni mal de ella.
 
Pero ¿por qué hacen eso muchos de nuestros actores de cine? Muy sencillo: porque son estómagos agradecidos. El cine español no podría sobrevivir si no fuese por las subvenciones del Gobierno que en muchos casos son infinitamente superiores a sus rendimientos en taquilla. Si sólo fuese por los ingresos en taquilla o la posterior venta a las cadenas de televisión, el cine español hace ya muchos años que habría desaparecido.
 
Por eso los actores españoles hacen ese peloteo que tanto gusta al Gobierno del PSOE (declaraciones, manifestaciones, etc.), para que sigan subvencionando esas mediocres películas que no interesan a casi nadie, y por eso eligen también para sus películas argumentos afines a los objetivos del gobierno social-comunista-independentista-terrorista: destrucción de la familia y de las relaciones familiares, promiscuidad, delincuencia, feminismo, antifascismo, etc.
 
PD.- En este breve artículo he puesto nombres masculinos simplemente para no tener que desdoblar el texto en masculinos, femeninos y neutros, con lo cual se hubiera hecho largo e insufrible para leer. Cualquier persona con dos dedos de frente, sabe que en este artículo me refiero a todos los actores y actrices, directores de cualquier sexo, productores y toda la gente del cine en general.
 

Hay series de televisión que marcan una época… pero “Falcon Crest” escondía además un mensaje secreto…
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