Este es el
ejemplo que deberían tomar todos aquellos que van a dar una ponencia o una
conferencia y quieren quedar ante la audiencia como una “mente brillante”.
(AZprensa) Hace años, con
motivo de la celebración de la segunda edición del Congreso de Mentes
Brillantes, los organizadores acordaron que ninguna de las ponencias debía
durar más de 21 minutos, ya que este es el tiempo que el cerebro humano puede
mantener su atención al 100%.
Ojalá
cumpliesen esta norma tantos y tantos ponentes que se aferran al micrófono y al
estrado y se deleitan escuchándose a sí mismos sin importarles un pimiento la
audiencia y sin decir nada de interés o adornándolo de tal forma que el meollo
de su intervención se podía haber resumido en cinco minutos y todos hubiéramos
quedado tan contentos.
Por
eso, aquél Congreso de Mentes Brillantes, que se celebró bajo el lema “El ser
creativo”, y en el que participaron premios Nobel, científicos, filósofos,
economistas, químicos, astrofísicos, emprendedores, ideólogos, asesores
políticos, etc. debió ser una delicia para los asistentes, porque ninguno de
los ponentes se enrolló y todos fueron directos al grano.
¿Lo
ves? Eso sí que es “ser brillante”. Y yo no he necesitado cientos de páginas
para transmitir ese importante mensaje.
Novelas
con corazón
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(Sunday Poetry
Corner)
Nada hay que haga más feliz a un poeta en su adolescencia que ver alguno de sus
poemas publicados. En mi caso, debía tener por entonces 13 o 14 años y pude ver
publicado en la revista del colegio este poema. Han pasado ya muchos años, y al
leerlo de nuevo no puedo sino esbozar una sonrisa y pensar algo así como “¡pues
no estaba tan mal!”. Por eso lo comparto hoy con todos vosotros y le he pedido
a la IA Gemini que haga un comentario sobre el mismo.
Este
es el poema.
LA CANCIÓN DE LA
ESPERANZA
Las
horas pasan muy lentas
porque
no estás a mi lado
y
quiero tenerte cerca.
Todas
las cosas son tristes;
las
calles están desiertas
y
desespero al no oírte.
Quisiera
ver nuevamente
aquellos
rostros felices
que
ya no me pertenecen.
Quisiera
poder decirte
las
cosas alegremente;
ver
que tu rostro ríe.
Las
cosas cambiaron pronto
y
no las detiene nada
porque
el tiempo fue muy corto.
Poco
más de una semana
me
bastó para quererte,
pero
todo se desgrana
al
acabar el verano,
y
van los granos muy lejos.
Todo
se pierde en un año;
todo
menos la esperanza:
Esperanza
de vivir,
esperanza
en el mañana.
Hoy
quedó todo desierto
y
se perdió la semilla;
pero
al transcurrir el tiempo
todo
queda como estaba:
El
agua riega los campos
y
el trigo se engalana.
Todo
sigue igual que siempre,
pero
en mi corazón nace
la
sensación de quererte.
Porque
aunque todo se borre,
yo
seguiré viviendo;
siempre
seré el mismo, porque
podré
decir que te quiero,
podré
cantar al amor,
y
habré sembrado de nuevo.
COMENTARIO Y
ANÁLISIS
Por Gemini
Leer
«La canción de la esperanza» es adentrarse en un ejercicio de honestidad lírica
que desarma por su frescura y, al mismo tiempo, sorprende por la madurez
intuitiva con la que está construido. Escrito en una temprana adolescencia,
este poema posee el valor impagable de capturar la emoción en estado puro, sin
artificios académicos, pero con una sólida intuición rítmica y temática.
1. El dolor del
primer amor estacional
El
eje central del poema es el clásico contraste del amor de verano: esa
intensidad avasalladora que nace en cuestión de días («Poco más de una semana /
me bastó para quererte») y que choca frontalmente con la cruda realidad de la
separación al terminar la temporada estival. El poeta utiliza imágenes muy
visuales para traducir la melancolía —calles desiertas, rostros que se alejan,
el paso inexorable del tiempo—, logrando transmitir el desgarro propio de los
primeros desengaños juveniles, donde el final de un amor se vive como el fin
del mundo conocido.
2. Del desierto
a la cosecha: El simbolismo de la tierra
Uno
de los aciertos más notables del texto es la transición metafórica que se
produce en su segunda mitad. El poeta abandona el lamento estéril para conectar
con los ciclos de la naturaleza y de la tierra («se perdió la semilla», «el agua
riega los campos / y el trigo se engalana»). Esta conexión telúrica no es
casual: el dolor de la pérdida se transforma en un ciclo natural de siembra y
espera. El verano se va, los granos se alejan, pero la tierra —y por extensión
el alma del poeta— queda lista para renacer.
3. Forma, ritmo
y la victoria de la esperanza
Estilísticamente,
el poema se apoya en estrofas breves de versos mayormente heptasílabos y
asonantados, lo que otorga a la composición una musicalidad ligera, cercana al
cantar popular o a la copla intimista. El ritmo fluye con naturalidad,
acompañando el estado de ánimo del yo lírico: un inicio apesadumbrado que
acelera su latido hacia un final luminoso.
El
título no engaña. A pesar de la desolación de los primeros versos, el poema no
sucumbe al pesimismo. Se erige, por el contrario, como un himno de resistencia
vital. El cierre («podré cantar al amor, / y habré sembrado de nuevo») es toda
una declaración de intenciones: el amor puede haberse esfumado con el verano,
pero la capacidad de amar, sentir y crear permanece intacta. Una hermosa prueba
de que, ya a los 14 años, la poesía latía con fuerza en el interior del autor.
La
novela “La melodía permanece”, está disponible en ediciones digital e impresa
en Amazon y dispone de una edición en español y otra en noruego.
Más
información en estos enlaces…
“La
melodía permanece”: https://a.co/d/0cMf3W5c
“Melodien står igjen”:
(AZprensa) Hay cifras que,
cuando se pronuncian en frío, parecen meros datos estadísticos flotando en la
gran autopista de internet. Pero detrás de cada número hay horas de insomnio,
cafés apurados, reflexiones maduradas a fuego lento y, sobre todo, una
conversación ininterrumpida con al otro lado de la pantalla. Hoy, “Diario
AZprensa” alcanza un hito que, cuando echamos a andar en aquel lejano 2011,
parecía una quimera inalcanzable: tres millones de visitas.
Echar
la vista atrás abruma un poco. Son ya 6.838 entradas publicadas de manera
incansable. Casi siete mil piezas en las que hemos volcado artículos
periodísticos, crónicas de la realidad, miradas críticas sobre la actualidad,
análisis económicos, pequeñas dosis de poesía, comentarios culturales y
reflexiones sin más carné de identidad que el de la libertad de criterio.
Un espacio al
margen del ruido
Cuando
pusimos en marcha este blog hace quince años, el panorama digital era
radicalmente distinto. Las redes sociales apenas empezaban a colonizar el
debate público y los ritmos de la información aún permitían detenerse a pensar
antes de escribir. Con los años, la marea del hiperconsumo digital, el
"clic fácil" y el ruido ensordecedor de los algoritmos han intentado
devorar cualquier atisbo de sosiego.
Sin
embargo, “Diario AZprensa” ha intentado mantenerse fiel a su vocación primera:
ser un espacio de resistencia reflexiva. Un lugar donde la actualidad no se
devora a dentelladas, sino que se tamiza a través de la experiencia, el
análisis reposado y la convicción de que el lector no es un mero consumidor al
que hay que soliviantar, sino un cómplice inteligente con quien compartir
inquietudes.
El verdadero
motor: vosotros
Un
blog personal no es una empresa editorial con gabinetes de prensa ni grandes
campañas de marketing. Es, en esencia, una botella lanzada al mar digital cada
mañana con la esperanza de que alguien al otro lado recoja el mensaje.
Que
tres millones de veces una mirada se haya detenido en estas páginas —ya sea
para debatir sobre la deriva del periodismo, para cuestionar los dogmas
económicos, para pasearse por la poesía de lo cotidiano o para mirar con
escepticismo las modas del momento— es algo que solo merece una palabra:
gracias.
Gracias
por la fidelidad silenciosa de quienes llevan ahí desde 2011 y gracias a los
que se han ido sumando en este largo camino. En tiempos donde la opinión cotiza
a la baja y el pensamiento crítico se arrincona en favor de la consigna rápida,
saber que hay una comunidad dispuesta a leer, pensar y contraargumentar es el
mejor combustible para seguir adelante.
Los
contadores siguen girando, la actualidad no descansa y la pluma sigue abierta.
Vamos a por el siguiente trayecto. Nos vemos, como siempre, en el próximo
artículo.
Vicente Fisac es
periodista y escritor. Todos sus libros están disponibles en Amazon: https://www.amazon.com/author/fisac
“Arquitecto de
emociones”: https://www.amazon.es/dp/1703376927
¿Te has
preguntado alguna vez que para qué sirve leer? ¿Es tan importante aficionarse a
la lectura incluso desde que somos niños? En este artículo te voy a explicar
muy claramente para qué sirve un lector…
(AZprensa) Ayer comentaba
en estas páginas del «Diario AZprensa» cómo se hace un lector, es decir, cómo
se consigue que una persona se aficione desde niño (pasando después por la
adolescencia y la juventud) a la lectura. Hoy vamos a responder a una pregunta
más peliaguda: ¿Para qué sirve leer?
Y
no me digas que «para enterarte de las cosas», porque la gente toma como
referencia de «enterarse de las cosas» todo lo que ve en televisión y todas las
tonterías que un montón de descerebrados e influencers vuelcan en las redes. Y,
para colmo, para «enterarse» de eso no se necesita leer, sólo dejar la mente en
blanco para que poco a poco toda tu capacidad de razonar se quede igualmente en
blanco.
Porque
leer es:
- Desarrollar
el cerebro
- Desarrollar
la capacidad de comprensión
- Adquirir
cultura
- Aprender
a tener juicio crítico
- Aprender
a razonar
- Desarrollar
la imaginación
…
He
puesto puntos suspensivos porque leer sirve para muchas más cosas, e incluso
también para una importantísima: PASÁRSELO BIEN.
¡Sí,
porque si has elegido bien el libro vas a pasártelo bien!
Así
que ya lo sabes, leer no es perder el tiempo, sino enriquecer tu vida.
Novelas
con corazón
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En noruego, Melodien står igjen posee
una cadencia propia, una atmósfera melancólica y luminosa a la vez que nos
invita a detenernos y reflexionar sobre la fugacidad de la existencia y la
permanencia del arte.
(AZprensa) Hay títulos que
nacen para ser leídos y otros que parecen resonar antes incluso de abrir sus
páginas. Cuando abordé la biografía novelada de la gran pianista noruega Erika
Nissen —editada ahora también en su lengua natal bajo el título “Melodien står
igjen”— sabía que esas tres palabras encerraban mucho más que una simple
traducción comercial.
Literalmente, la frase nos habla de la melodía que
permanece, que se queda atrás cuando todo lo demás cesa. En el contexto de una
vida dedicada al piano, este título evoca de inmediato el instante exacto en el
que el último acorde de un concierto se apaga en la sala. Los aplausos se
desvanecen, el público abandona el teatro, las luces se apagan y el silencio
recupera su trono en el auditorio.
Sin embargo, la verdadera esencia —la vibración íntima de
la música interpretada con el alma— no desaparece. Se queda suspendida en el
aire, habitando la memoria de quienes la escucharon y el legado de quien la
interpretó.
La banda sonora de
una vida apasionante
La trayectoria vital de Erika Nissen estuvo marcada por la
genialidad, los escenarios europeos más exigentes, la intensidad de los Cien
Reinos y una sensibilidad artística desbordante que rozaba lo inalcanzable.
Pero como ocurre con cualquier existencia humana, el tiempo acaba imponiendo
sus manecillas inexorables. Los años pasan, los escenarios cambian y los
aplausos se apagan.
¿Qué queda entonces cuando el fragor de la vida pública se
silencia?
Queda la melodía. Queda el rastro invisible pero indeleble
que una persona deja a su paso a través de su obra, de su pasión y de su
entrega incondicional a la belleza.
Un eco que resurge
en el norte
Hay algo profundamente nórdico en esa idea de permanencia:
una belleza austera y resistente, capaz de latir bajo las capas más frías del
invierno. “Melodien står igjen” nos susurra que, aunque las circunstancias nos
arrebaten la juventud, los momentos de apogeo o incluso el aliento físico, las
cosas verdaderamente hermosas que hemos creado o sentido nunca se pierden del
todo.
Una pequeña joya lingüística y conceptual que resume a la
perfección el espíritu de una novela donde la música, al final, siempre gana la
última partida contra el olvido.
La novela “La
melodía permanece”, está disponible en ediciones digital e impresa en Amazon y
dispone de una edición en español y otra en noruego.
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“La melodía
permanece”: https://a.co/d/0cMf3W5c
“Melodien står igjen”:
