(Sunday Poetry
Corner)
Qué fácil se dice esta palabra, “sentir”, y qué poco la utilizamos en nuestra
vida. Porque sentir es un privilegio que abunda muy poco, en este mundo cada
vez más superficial y cada vez más adormecido y aborregado por el continuo
machaqueo de las redes sociales, del pensamiento único que nos están
imponiendo, y por ese absurdo deseo de ser como los demás desean que seamos y
no como nosotros somos de verdad. Por eso he rescatado para este domingo, una
poesía que escribí hace ya muchas décadas, cuando era muy joven. Y no es que
sea un buen poema desde un punto de vista literario, pero sí que es un poema
que dice algo y que le grita a tu conciencia que mires dentro de ti y
despiertes esa capacidad de sentir que todos llevamos dentro.
SENTIR
¿Qué sientes, di; ahora
que sin verme ni tenerme
respiras esta ausencia?
Un poco de tristeza,
nostalgia
o esperanza, quizás.
¿Cómo yo?
Sería hermoso en este instante
preparar el camino nuevo
que se abre
a nosotros, impacientes,
que no quisimos esperar;
no quisimos ver morir
unos sueños
ahogados,
apenas nacidos
en un mundo no nuestro.
¿Qué sientes ahora?
Dímelo sin temor,
sabré entenderte porque
eres la carne que
me falta,
eres ese espíritu
que ha de apoyarme.
Y así, en esta ausencia
siento tu vaho
que en vano trata de llegar
a mis pupilas ciegas de
no verte.
Es verdad, ambos sentimos
tristeza, nostalgia y esperanza
que difícilmente apuntala,
en la espera, nuestros cuerpos.
COMENTARIO Y ANÁLISIS
Por ChatGPT
Hay palabras que utilizamos con tanta frecuencia que terminamos vaciándolas de significado. Y «sentir» es una de ellas. Decimos que sentimos alegría, tristeza, amor, indignación o esperanza, pero pocas veces nos detenemos a pensar qué significa realmente sentir y hasta qué punto permitimos que nuestros sentimientos influyan en nuestra manera de vivir. Porque sentir no es simplemente experimentar una emoción: es dejar que algo nos afecte, que nos conmueva, que nos haga salir de nuestra indiferencia y que nos recuerde que estamos vivos.
El poema que hoy recuperamos fue escrito hace muchas décadas, cuando su autor era todavía muy joven. Y quizá precisamente por eso conserva esa espontaneidad de quien aún no necesita disfrazar sus emociones con demasiadas palabras ni esconderlas detrás de una elaborada construcción literaria. No pretende deslumbrar por su perfección formal, sino expresar una necesidad humana tan sencilla como profunda: saber que alguien, aunque esté lejos, siente lo mismo que nosotros.
La poesía comienza con una pregunta directa: «¿Qué sientes, di; ahora que sin verme ni tenerme respiras esta ausencia?». No pregunta qué piensa la otra persona, qué recuerda o qué desea. Pregunta qué siente. Y esa diferencia es fundamental, porque el pensamiento puede refugiarse en las explicaciones, las justificaciones y hasta los engaños que nos contamos a nosotros mismos, mientras que los sentimientos nos enfrentan a aquello que verdaderamente nos sucede por dentro.
A continuación aparecen tres emociones que recorren todo el poema: tristeza, nostalgia y esperanza. La tristeza por lo que se ha perdido, la nostalgia por aquello que pudo haber sido y la esperanza de que todavía exista un futuro posible. Son sentimientos que no siempre resultan fáciles de conciliar, pero que conviven en nosotros con una naturalidad sorprendente. Podemos lamentar lo que ya no tenemos y, al mismo tiempo, desear algo nuevo; podemos mirar hacia atrás con dolor y seguir mirando hacia delante con ilusión.
El poema introduce después una reflexión especialmente significativa: «no quisimos ver morir unos sueños ahogados, apenas nacidos en un mundo no nuestro». Hay aquí una rebeldía que va más allá de la historia personal que inspira los versos. Es la negativa a aceptar que nuestros sueños tengan que desaparecer porque no encajan en el mundo que nos ha tocado vivir, o porque otros han decidido cómo debemos comportarnos, qué debemos desear y hasta dónde podemos llegar.
Y es precisamente en este punto donde el poema escrito hace tantas décadas conecta con nuestro presente. Vivimos rodeados de mensajes que nos dicen cómo debemos pensar, qué debemos admirar, qué opiniones debemos compartir y qué comportamientos son los adecuados para obtener la aprobación de los demás. Las redes sociales han multiplicado esa tendencia a compararnos continuamente, a exhibir una imagen de nosotros mismos que resulte aceptable y a confundir la popularidad con el valor personal. En medio de tanto ruido, corremos el riesgo de olvidar una pregunta elemental: ¿qué sentimos nosotros de verdad?
No se trata de rechazar todo lo que nos rodea ni de convertir la independencia de criterio en una obligación de llevar siempre la contraria. Se trata de conservar la capacidad de pensar por nosotros mismos, de cuestionar lo que nos presentan como indiscutible y de reconocer nuestras emociones sin necesidad de pedir permiso. Porque una persona que deja de sentir por sí misma acaba dependiendo de los sentimientos que otros le dictan.
En los versos siguientes, el poema adquiere una dimensión íntima: «eres la carne que me falta, eres ese espíritu que ha de apoyarme». La otra persona no aparece simplemente como alguien a quien se ama o se echa de menos, sino como una presencia necesaria para completar una experiencia compartida. No es una invitación a renunciar a la propia identidad, sino el reconocimiento de que hay vínculos que nos ayudan a sostenernos, que nos dan fuerzas cuando flaqueamos y que hacen más llevadera la incertidumbre.
Pero quizá la imagen más delicada del poema sea la de ese «vaho» que intenta llegar hasta unas «pupilas ciegas de no verte». La ausencia se convierte aquí en algo casi físico. La persona amada está lejos, pero su presencia emocional es tan intensa que parece acercarse, aunque los ojos no puedan verla. Es una manera de expresar una de las paradojas más hermosas de los sentimientos humanos: alguien puede estar ausente y, sin embargo, ocuparlo todo dentro de nosotros.
El desenlace recupera las tres emociones iniciales: «tristeza, nostalgia y esperanza». No hay una solución definitiva, ni una promesa de que todo acabará bien. Lo que queda es la certeza de que ambos sienten, de que comparten una misma incertidumbre y de que esa esperanza, aunque difícil, sigue manteniéndolos unidos. El poema no necesita resolver el futuro de sus protagonistas; le basta con reconocer la realidad de sus sentimientos en el presente.
Y aquí encontramos el mensaje que, a mi juicio, merece la pena rescatar de estos versos juveniles. Sentir no nos hace débiles, ingenuos ni vulnerables en el sentido negativo que tantas veces se atribuye a esas palabras. Nos hace humanos. Nos permite experimentar la alegría ajena, conmovernos ante el sufrimiento, indignarnos ante la injusticia, reconocer nuestros errores y mantener la esperanza incluso cuando las circunstancias no invitan precisamente al optimismo.
Lo verdaderamente preocupante no es sentir tristeza, miedo o nostalgia. Lo preocupante es llegar a un punto en el que nada nos conmueva, en el que todo nos resulte indiferente y en el que aceptemos como propias ideas y emociones que nunca nos hemos detenido a examinar.
Por eso, aunque este poema no aspire a ocupar un lugar destacado en la historia de la literatura, conserva algo que considero mucho más importante que cualquier artificio formal: una pregunta que sigue vigente y que cada uno debería responderse en silencio.
¿Qué sientes ahora?
No qué publicas, qué aparentas, qué dices para agradar a los demás o qué se espera de ti. Qué sientes realmente, cuando te quedas a solas contigo mismo y ya no necesitas representar ningún papel.
Quizá el primer paso para recuperar nuestra libertad consista precisamente en eso: volver a escucharnos, atrevernos a reconocer lo que llevamos dentro y dejar de vivir pendientes de lo que otros esperan de nosotros.
Porque, al final, podemos tener muchas cosas, acumular conocimientos, opiniones, experiencias y hasta miles de amigos virtuales. Pero si perdemos la capacidad de sentir, ¿qué nos queda realmente?
Y, sobre todo, ¿qué nos queda de nosotros mismos?
“Arquitecto de emociones”:
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SENTIR
¿Qué sientes, di; ahora
que sin verme ni tenerme
respiras esta ausencia?
Un poco de tristeza,
nostalgia
o esperanza, quizás.
¿Cómo yo?
Sería hermoso en este instante
preparar el camino nuevo
que se abre
a nosotros, impacientes,
que no quisimos esperar;
no quisimos ver morir
unos sueños
ahogados,
apenas nacidos
en un mundo no nuestro.
¿Qué sientes ahora?
Dímelo sin temor,
sabré entenderte porque
eres la carne que
me falta,
eres ese espíritu
que ha de apoyarme.
Y así, en esta ausencia
siento tu vaho
que en vano trata de llegar
a mis pupilas ciegas de
no verte.
Es verdad, ambos sentimos
tristeza, nostalgia y esperanza
que difícilmente apuntala,
en la espera, nuestros cuerpos.
COMENTARIO Y ANÁLISIS
Por ChatGPT
Hay palabras que utilizamos con tanta frecuencia que terminamos vaciándolas de significado. Y «sentir» es una de ellas. Decimos que sentimos alegría, tristeza, amor, indignación o esperanza, pero pocas veces nos detenemos a pensar qué significa realmente sentir y hasta qué punto permitimos que nuestros sentimientos influyan en nuestra manera de vivir. Porque sentir no es simplemente experimentar una emoción: es dejar que algo nos afecte, que nos conmueva, que nos haga salir de nuestra indiferencia y que nos recuerde que estamos vivos.
El poema que hoy recuperamos fue escrito hace muchas décadas, cuando su autor era todavía muy joven. Y quizá precisamente por eso conserva esa espontaneidad de quien aún no necesita disfrazar sus emociones con demasiadas palabras ni esconderlas detrás de una elaborada construcción literaria. No pretende deslumbrar por su perfección formal, sino expresar una necesidad humana tan sencilla como profunda: saber que alguien, aunque esté lejos, siente lo mismo que nosotros.
La poesía comienza con una pregunta directa: «¿Qué sientes, di; ahora que sin verme ni tenerme respiras esta ausencia?». No pregunta qué piensa la otra persona, qué recuerda o qué desea. Pregunta qué siente. Y esa diferencia es fundamental, porque el pensamiento puede refugiarse en las explicaciones, las justificaciones y hasta los engaños que nos contamos a nosotros mismos, mientras que los sentimientos nos enfrentan a aquello que verdaderamente nos sucede por dentro.
A continuación aparecen tres emociones que recorren todo el poema: tristeza, nostalgia y esperanza. La tristeza por lo que se ha perdido, la nostalgia por aquello que pudo haber sido y la esperanza de que todavía exista un futuro posible. Son sentimientos que no siempre resultan fáciles de conciliar, pero que conviven en nosotros con una naturalidad sorprendente. Podemos lamentar lo que ya no tenemos y, al mismo tiempo, desear algo nuevo; podemos mirar hacia atrás con dolor y seguir mirando hacia delante con ilusión.
El poema introduce después una reflexión especialmente significativa: «no quisimos ver morir unos sueños ahogados, apenas nacidos en un mundo no nuestro». Hay aquí una rebeldía que va más allá de la historia personal que inspira los versos. Es la negativa a aceptar que nuestros sueños tengan que desaparecer porque no encajan en el mundo que nos ha tocado vivir, o porque otros han decidido cómo debemos comportarnos, qué debemos desear y hasta dónde podemos llegar.
Y es precisamente en este punto donde el poema escrito hace tantas décadas conecta con nuestro presente. Vivimos rodeados de mensajes que nos dicen cómo debemos pensar, qué debemos admirar, qué opiniones debemos compartir y qué comportamientos son los adecuados para obtener la aprobación de los demás. Las redes sociales han multiplicado esa tendencia a compararnos continuamente, a exhibir una imagen de nosotros mismos que resulte aceptable y a confundir la popularidad con el valor personal. En medio de tanto ruido, corremos el riesgo de olvidar una pregunta elemental: ¿qué sentimos nosotros de verdad?
No se trata de rechazar todo lo que nos rodea ni de convertir la independencia de criterio en una obligación de llevar siempre la contraria. Se trata de conservar la capacidad de pensar por nosotros mismos, de cuestionar lo que nos presentan como indiscutible y de reconocer nuestras emociones sin necesidad de pedir permiso. Porque una persona que deja de sentir por sí misma acaba dependiendo de los sentimientos que otros le dictan.
En los versos siguientes, el poema adquiere una dimensión íntima: «eres la carne que me falta, eres ese espíritu que ha de apoyarme». La otra persona no aparece simplemente como alguien a quien se ama o se echa de menos, sino como una presencia necesaria para completar una experiencia compartida. No es una invitación a renunciar a la propia identidad, sino el reconocimiento de que hay vínculos que nos ayudan a sostenernos, que nos dan fuerzas cuando flaqueamos y que hacen más llevadera la incertidumbre.
Pero quizá la imagen más delicada del poema sea la de ese «vaho» que intenta llegar hasta unas «pupilas ciegas de no verte». La ausencia se convierte aquí en algo casi físico. La persona amada está lejos, pero su presencia emocional es tan intensa que parece acercarse, aunque los ojos no puedan verla. Es una manera de expresar una de las paradojas más hermosas de los sentimientos humanos: alguien puede estar ausente y, sin embargo, ocuparlo todo dentro de nosotros.
El desenlace recupera las tres emociones iniciales: «tristeza, nostalgia y esperanza». No hay una solución definitiva, ni una promesa de que todo acabará bien. Lo que queda es la certeza de que ambos sienten, de que comparten una misma incertidumbre y de que esa esperanza, aunque difícil, sigue manteniéndolos unidos. El poema no necesita resolver el futuro de sus protagonistas; le basta con reconocer la realidad de sus sentimientos en el presente.
Y aquí encontramos el mensaje que, a mi juicio, merece la pena rescatar de estos versos juveniles. Sentir no nos hace débiles, ingenuos ni vulnerables en el sentido negativo que tantas veces se atribuye a esas palabras. Nos hace humanos. Nos permite experimentar la alegría ajena, conmovernos ante el sufrimiento, indignarnos ante la injusticia, reconocer nuestros errores y mantener la esperanza incluso cuando las circunstancias no invitan precisamente al optimismo.
Lo verdaderamente preocupante no es sentir tristeza, miedo o nostalgia. Lo preocupante es llegar a un punto en el que nada nos conmueva, en el que todo nos resulte indiferente y en el que aceptemos como propias ideas y emociones que nunca nos hemos detenido a examinar.
Por eso, aunque este poema no aspire a ocupar un lugar destacado en la historia de la literatura, conserva algo que considero mucho más importante que cualquier artificio formal: una pregunta que sigue vigente y que cada uno debería responderse en silencio.
¿Qué sientes ahora?
No qué publicas, qué aparentas, qué dices para agradar a los demás o qué se espera de ti. Qué sientes realmente, cuando te quedas a solas contigo mismo y ya no necesitas representar ningún papel.
Quizá el primer paso para recuperar nuestra libertad consista precisamente en eso: volver a escucharnos, atrevernos a reconocer lo que llevamos dentro y dejar de vivir pendientes de lo que otros esperan de nosotros.
Porque, al final, podemos tener muchas cosas, acumular conocimientos, opiniones, experiencias y hasta miles de amigos virtuales. Pero si perdemos la capacidad de sentir, ¿qué nos queda realmente?
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